AYELEN PAROLIN
TROUPEAU/REBAÑO
The Spanish word rebaño means: herd or group. The tone is set. After her solo performance 25.06.76, a daring introspection focused on her own roots, Ayelen Parolin has turned over the page and is now exploring the question of instinct. The piece starts with three performers walking on four legs, like animals pasturing imperturbably. The derision caused by the scene is fed by the recollection of our childhood games but soon makes way for more serious considerations. Beyond the question of instinct, Ayelen Parolin probes the porosity of the borderline between man and animal. Culture constantly drives man further away from his nature. However, he always remains subject to certain impulses, dictated by his instincts. Troupeau/Rebaño is about man’s most instinctive behaviours. Lust versus violence. The violence of lust versus the lust of violence.
Ayelen Parolin does not intend to represent humanised animals or bestialised humans, hovering between anthropomorphism and zoomorphism. Instead, she builds a hybrid figure based on the layout of images that are out of kilter with any tangible reality. From this impossibility of being certain states can result what appears as counterpoints to the evoked impulses. Apathy and insensitivity arise as answers to lust and violence.
The lines drawn by the herd remind us of a town rampart that protects the ones inside against external aggression. But what happens inside the walls is not without its dangers. The power struggle causes dominating and dominated elements within the same group. In Troupeau/Rebaño these don't seem to be subjected to any determinism. Over the course of the action, each performer is either dominating or dominated. Either active or passive. Our place within the system is constantly being redefined. And this may be the central question in Troupeau/Rebaño: How can we find our place in a community? How can we feed on the group without being devoured upon?
Vincent Cavaroc
En espagnol, le terme Rebaño désigne le troupeau. La tonalité est donnée. Après son solo 25.06.76 dans lequel elle posait et osait l’introspection au cœur d’une démarche centrée sur ses propres racines, Ayelen Parolin fait peau neuve pour creuser la question de l’instinct. Le plateau s’ouvre sur trois personnes à quatre pattes, singeant des animaux, imperturbables, occupés à paître. La dérision qui se dégage de ce tableau se nourrit de la mémoire de nos jeux d’enfants et ne tarde pas à laisser place à plus de gravité. Derrière la question de l’instinct, il s’agit de sonder la porosité de la frontière entre l’homme et l’animal. Par sa culture, l’homme ne cesse de s’éloigner de sa nature. Il demeure cependant soumis à des pulsions dictées par son instinct. Et Troupeau/Rebaño touche à ce que l’homme a de plus pulsionnel. Désir / violence. Violence du désir / désir de violence.
Ayelen Parolin ne cherche pas à faire émerger des figures d’animaux humanisés ou d’humains bestialisés – oscillant entre anthropomorphisme et zoomorphisme. Elle construit une figure hybride fondée sur l’agencement d’images en décalage avec toute réalité tangible. Et c’est de cette impossibilité de l’être que peuvent alors jaillir des états qui se posent en contrepoints aux pulsions évoquées. Apathie et insensibilité agissant comme parade au désir et à la violence.
Les contours que dessinent un troupeau sont à l’image d’un rempart qui assure protection vis-à-vis des agressions extérieures. Mais ce qui se passe à l’intérieur des remparts n’est pas pour autant sans danger. Les enjeux de pouvoir génèrent des postures de dominants et de dominés au sein même du groupe. Dans Troupeau/Rebaño, ces postures ne semblent soumises à aucun déterminisme. Au gré des actions, chaque interprète est tantôt dominant, tantôt dominé. Tantôt actif, tantôt passif. La place de chacun dans le dispositif se redéfinit en permanence.
Et il s’agit peut-être ici de la question centrale que pose Troupeau/Rebaño:
Comment trouver sa place dans la communauté ? Comment se nourrir du groupe sans être dévoré par celui-ci ?
Vincent Cavaroc
