AYELEN PAROLIN

SMS and LOVE

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SMS AND LOVE

The group

I met Viviana Moin through a common friend, the choreographer Roberto Vidal, who asked both of us to perform in "La nuit des musées", Chateau de la Rennaissance d'Écouen. Her performance was called 'Madame de la poutrele': a monologue about women and their simplicity (innocence), told by a pseudo-poet that thinks of herself as a feminist. I liked the humor and the irony of it and the fact that Viviana was not afraid to make herself, her family and women in general look ridiculous in front of the audience (...)
I saw François Declercq for the first time at a gay party, where everybody was "en travesti". He was wearing a pink bathing suit and a shirt of "paillettes" with a butterfly pattern and a blonde wig. I enjoyed to dance with him and I was intrigued, almost confused, by the way he projected his femininity on the dance floor, because I could almost recognize my self in him and be attracted to him at the same time (....).
I worked together with Leslie Mannès for Mossoux-Bontè. Later on, I danced in her piece "Delusive Figures". We immediately became friends. She is the person in the group who knows me better and for a longer time. She is also the one with the most similar background: being educated as a dancer and choreographer as well. We already experienced together the process of a creation and the intense sharing that goes with it. Moreover, we can understand each other in the creative universe we use to work in...

The process

The creative process started from exchanging via mail the songs they would like to sing, playback or lip-sink like in a drag show... Songs that have had a strong influence on their past, old fashioned motives that became part of their biographies and feed what is their taste today. Copy, transvestitism, exaggeration as tools to get to know one another, one's taste and limits within the group.
I was a fan of Raffaella Carrà, of her blonde haircut and her group of dancers: boys, homosexuals or at least that's what they looked like. They would lift her, carry, make her fly and she was walking over them. She has always been a source of inspiration for my work, because I relate her to my childhood and to this state of excitation that interests me. Raffaella was my first and unique idol. Towards her I always felt a sort of animal impulse to be her or at least to imitate her but I was only 4 years old... Trying to find back or re-interpret this feeling or state is a way for me to connect to that same state of infancy.

I am interested in everything that is related to the idea of' upset', 'loosen', 'put out of balance'. I am attracted by situations that look pertinent and clear at first sight but that have maybe a detail that is misplaced and make them ambiguous. My attention goes there because that is where I start to work, my mind is busy trying to find a new logic or a meaning to it. The situation or action becomes then rich, many-sided (multifaceted), round. I like to work on ambiguities by putting for example symbols out of their context to question our preconceptions, our stereotypes, our classifications of things. The same goes for one of my favorite questions: how would I or you react on a specific, extreme context?"

A very important part of the work was, as Ayelen ironically would say, " an intensive friendship-workshop: dinners, pyjama parties, going out, doing karaoke, taking salsa lessons together ..." in order to create a strong relationship and to feed the work in the studio with it. Because Ayelen likes to work with "mixing reality and fiction" or better wants to provoke a friction between autobiographical elements and the metaphors she would find for the stage. The performers were for example asked to share secrets in order to create a common archive of references, possible quotes or just inspirations for the stage.
It goes without saying that a lot of the work in the studio is based on improvisations starting from a situation or an image, which Ayelen had in mind first but let develop into the most unexpected directions. Inspired by movie-scenes, like: the party in the train scene of "Some like it hot", the rape scene in "Kika" by Almodovar (the police agent trying to separate the victim from the rapist but the victim wants to have her orgasm first), or the playback of Miguel Bosè "Un año de amor" in "Tacones Lejanos", or the hilarious situation of "Entre Tinieblas" (a group of nuns in a convent where the mother superior is lesbian and hides a singer who killed her junky boyfriend, another nun is a drug addict etc .....). "Actually all the movies of Almodovar where a source of inspiration for the improvisations". But not only films, also real dinners with her friends in Argentina were an inspiration: Ayelen started from very personal intuitions but let the performers bring their own wishes and experience in the work.
It is no coincidence that we can recognize some elements as a leitmotif in her works: nature and culture, which often means man compared to some kind of animal, for example the sheep in her previous work "Troupeau/Rebaño". For Ayelen "natural" is something that, on it's limits, is cruel, harsh, pervert. She likes to look for this "natural" side in herself and in the performers, working on "authenticity, spontaneity, innocence, infancy".

the piece

Ayelen's pieces always have a very physical connotation: the body is presented as a sexual object and subject and the sexual is also related to the definition of "gender". What is the behavior of a female animal? what is femininity? How much of what is considered biological is in fact culturally created throughout a series of codified manners?

In this re-interpretation of reality, the starting point and the "landing" point is the group. The very first idea came from Ayelen's curiousity about the certain kind of intimacy in a group of old girlfriends, who know everything about each other and behave differently together, act almost on the limits of hysteria from the excitement of being together and separate from the rest- meaning anyone who doesn't belong to the group.
What became interesting later are the relationships that developed within the group: everyone picks up a role in response to the other and in function to the rest. Games of leadership, coaching, abusing the other sometimes in a cruel play and abuse of power... but even in the most extreme situations there is a certain agreement, everyone is trusting the other or at least following. And it is in the same group, in the same way, that identity is constructed, manipulated and expressed. "Definition of the self in relation to the other".

SMS AND LOVE

Comment nous sommes nous rencontrés?

J’ai rencontré Viviana Moin par un ami commun, le chorégraphe Roberto Vidal, qui nous avait demandé de faire une performance pour « La nuit des musées » au Château de la Renaissance d’Ecouen. Sa performance s’appelait Madame de la poutrelle, un monologue dit par une pseudo poète qui se croit féministe. J’ai apprécié l’humour, l’ironie et le fait que Viviana n’était pas effrayée de se tourner au ridicule, ainsi que sa famille et les femmes en général.

J’ai vu François Declercq pour la première fois à une soirée gay où tout le monde était habillé en travesti. Il portait un maillot de bain rose, un tee-shirt à paillettes avec le dessin d’un papillon et une perruque blonde. J’ai aimé danser avec lui et j’étais intriguée, même troublée, par l’image de sa féminité sur la piste de danse. Je pouvais presque me reconnaître en lui et en même temps, j’étais attirée par lui.

J’ai travaillé avec Leslie Mannès pour la compagnie Mossoux-Bonté. Plus tard, j’ai dansé dans son spectacle Delusive Figures. Nous sommes immédiatement devenues amies. Elle est, dans le groupe, la personne qui me connaît le mieux et depuis le plus longtemps. Elle est aussi celle qui a le parcours le plus similaire au mien. Nous avons déjà expérimenté ensemble le processus de création et le partage qui en découle. Nous nous comprenons bien dans l’univers créatif pour lequel nous travaillons.

Le processus de travail

Le processus créatif a commencé par un échange de chansons que les quatre performeurs rêvaient de chanter ou faire en play-back comme dans un spectacle de drag queen. Des chansons qui avaient une forte influence dans leur passé et qui nourrissent ce qu’est leur goût aujourd’hui. Copie, travestisme, exagération comme outil pour connaître les autres, leurs goûts, leurs limites dans le groupe.

J’étais fan de Raffaella Carrà, de sa chevelure blonde et de son groupe de danseurs. En fait, elle a toujours été une source d’inspiration pour mon travail, car je l’associe à mon enfance et à cet état d’excitation qui m’intéresse. Raffaella est ma première idole. Essayer de trouver ou réinterpréter ce sentiment ou cet état, dans le but de se connecter à la créativité et aux mêmes sensations que dans l’enfance est un moteur important de mon travail..

Je suis intéressée par tout ce qui touche à l’idée de bouleversement, de perte, de déséquilibre. Je suis attirée par des situations qui paraissent claires et nettes au premier coup d’oeil mais qui ont peut-être un détail déplacé et ambigu. Les situations ou actions deviennent alors riches, multi-facettes. J’aime travailler sur les ambiguïtés en mettant, par exemple, des symboles hors de leur contexte pour questionner nos idées préconçues, nos stéréotypes, nos classifications des choses. Une de mes questions favorites est : comment réagit-on dans un contexte spécifique, voire extrême?

Une part importante du travail était comme le dit ironiquement Ayelen : Mettre en place un « stage d'amitié intensive » (pyjama party, repas chez les uns et les autres, sorties en clubs, cours de salsa, karaoké, épilation collective...) afin de créer ces liens qui nourrissent la création. Ayelen aime travailler en mélangeant réalité et fiction, elle cherche à provoquer une friction entre des éléments autobiographiques et des métaphores pour la scène. Aux comédiens, elle a demandé, par exemple, de partager leurs secrets pour créer des références communes, des citations possibles ou juste de l’inspiration.

Cela va sans dire que le gros du travail en studio est basé sur des improvisations partant d’une situation ou d’une image qu’Ayelen a dans la tête, mais qui se développe dans des directions inattendues. Elle s’inspire également de films comme Certains l’aiment chaud pour la scène de la fête dans le train, Kika d’Aldomovar pour la scène du viol (la police essaie de séparer le violeur de la victime qui voudrait avoir d’abord un orgasme), ou le play-back de Miguel Bosè, Un año de amor, dans Tacones Lejanos, ou la situation hilarante dans Entre Tinieblas (un groupe de nones dans un couvent où la mère supérieure est lesbienne et cache un chanteur qui a tué son copain, où une autre none est droguée…). En fait tous les films d’Aldomovar sont une source d’inspiration pour les improvisations. Ayelen s’est également fortement inspiré de ses repas avec ses amies en Argentine. Néanmoins, elle laisse les performeurs prendre leur propre désir et expérience dans le travail.

Mais il n’y a pas de coïncidence, nous pouvons reconnaître quelques éléments qui reviennent dans son travail : elle exprime à travers l’animalité l’opposition entre nature et culture, par exemple le mouton dans son spectacle précédent Troupeau. Ce qu’elle voit dans le « naturel » est quelque chose de cruel, pervers et rude. Elle aime regarder ce côté « naturel » chez elle-même et chez ses performeurs, travaillant sur l’authenticité, la spontanéité,
l’innocence, l’enfance.

Le spectacle

Dans ce spectacle, l’animal est le poulet ou plus précisément, « la poule » : les filles sont parfois appelées « poule ». Il y a une métaphore entre un groupe de copines et un poulailler, avec leurs rituels et avec leur organisation précise presque hiérarchique…

Les spectacles d’Ayelen ont toujours une connotation très physique : le corps est présenté comme un objet et un sujet sexuel et, ici, le sexuel est aussi relié à une notion de « genre ». Quel est le comportement d’un animal femelle ? Qu’est-ce que la féminité ? Ce qui est considéré culturellement biologique est-il crée à travers une série de comportements codifiés?

Dans cette réinterprétation de la réalité, le point de départ et d’arrivée est un ensemble. La constatation d’Ayelen à propos d’une certaine intimité dans un groupe d’anciens amis qui se connaissent très bien et qui se comportent différemment ensemble, joue sur les limites d’une hystérie, d’une excitation, d’être ensemble et d’être séparés du reste – ce qui ne signifie rien pour ceux qui ne font pas partie du groupe.

Ce qui devient intéressant, ce sont les relations à l’intérieur du groupe : chacun joue un rôle en réponse à un autre et en fonction du reste du groupe. Jeux de leadership, analyse, abus des autres parfois avec un jeu cruel et de pouvoir. Mais, même dans les situations les plus extrêmes, il y a une certaine harmonie, chacun fait confiance aux autres ou du moins suit. Et c’est dans le même groupe, dans le même sens que l’identité se construit, est manipulé, exprimé. Définition de soi avec les autres.